換了位子 忘了換腦袋
我們常常形容政府官員，換了位子就換了腦袋，但有時，在不同的地位、不同高度時，原本就有不同的責任義務，應該有不同的視野、不同的思維、不同的行事風格，不該換腦而換腦，是沒有理想性，應該換腦而不換，用白話來形容，那就是腦殘了。
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問世間 情是何物 直教生死相許
已經不曉得，究竟有多少愛情故事的男女主角，不斷的重複問著這個問題：
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納蘭性德原名成德，字容若，生於順治十一年(1655)十二月，他的父親明珠在康熙一朝曾授武英殿大學士，相當於所謂的丞相，是皇帝一人之下萬人之上的人物，可以說是權傾一時。性德生於烏衣門第，二十二歲即中進士，由於性德的始祖葉赫那拉氏和清太宗有姻親關係，籍隸於正黃旗，加上明珠是康熙寵信的大臣，因此特授予性德三等侍衛，有意用作親信。但性德並不汲汲於名利，尤其是看到父親在朝野的鬥爭中經歷過許多風風雨雨才有今天，因此反而淡泊名利，廣結天才豪士，他和清代的漢族名士如顧貞觀，姜宸英，嚴繩孫，吳兆騫傾心相交，頗得時人的好評，他和這些名士有許多互相唱和的佳作，其中又以他為顧貞觀奔走，竭盡心力營救因受科場案牽連而久戍塞外的吳兆騫一事，更被傳為佳話。性德二十歲時娶盧氏為妻，夫妻十分恩愛，但盧氏三年後因難產去世，性德哀痛欲絕，賦有多首悼亡詞以懷念盧氏，字字血淚，感人肺腑。相傳性德在早年還有一個青梅竹馬的戀人，這在他某些詞作上可以得到證實，但我今天可能不會談到那部份的作品，所以這個傳聞聽聽就好了。性德年僅三十一歲就得病去世，留下了約三百五十首詞作。況周頤說他的作品「一洗雕蟲篆刻之譏」「純任性靈，一塵不染」，清代著名評論家王國維則說：「以自然之眼觀物，以自然之舌言情。」可以看出他被推為清初第一詞作的面貌。
我接下來要舉三首容若的詞給大家一讀。
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詞的淺說：
詞是介於詩與曲之間的一種文體，全名應稱為《曲子詞》。由於詞本身是要配合著音樂來吟唱，所以又稱為《倚聲》、《樂府》，因為詞的句子長短不一，所以也稱為《長短句》，另外，也有人把詞叫做《詩餘》，因為最早的詞是由五言和七言絕句變化而來的。
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淺談近體詩與古體詩：
唐朝以前並無古體詩與近體詩之分，南朝沈約提出四聲八病之說，和重視平仄搭配的永明體，兩者的理論合而為一，在初唐時大為興盛，成為我們一般常說的近體詩，相對之下，在這種詩體之前的詩體，就被稱為古體詩了。
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元曲：
元曲的產生，跟詞有異曲同工之妙。由於宋、元兩朝，胡、漢文化的交流，因此原來的宋詞的格律，也無法因應日益增多的胡樂，大致上來說，由於唐代雖然有許多的外來文化，但畢竟還是屬於漢民族政權，但是到了金人、元人長期入主中原，其與漢民族的文化差異，更甚五胡亂華與五代十國之時，所以對於文化的衝擊也就更大了。
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我們來看看朱淑真的＜傷春＞：
「閣淚拋詩卷，無聊酒獨親，客情方惜別，心是已傷春。
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一談到李清照，我們不得不說，她是史上第一女詞人。但是史上第一的女詩人，也一樣出現在宋朝，也就是朱淑真。談到宋代文學的發展，總不免要將這兩人放在一起談。李清照的故事我們聽得多了，但是朱淑真是何許人也??我們都知道李清照嫁給趙明誠，一時傳為佳話。可是朱淑真自小就才華洋溢，卻在媒妁之言下，嫁給了一個在縣衙工作的小吏。她這老公不僅是官小位卑，而且沒有什麼墨水，更別提才華與大志。像朱淑真這樣的大才女，嫁給這般庸俗之輩，可以說是一種遺憾。
雖然朱淑真沒有經歷過像李清照那樣的生離死別，可是對她而言，這樣的婚姻生活，對她而言可說非常痛苦。朱淑真除了寫詩之外，她也寫詞，她本身善於音律，也精通詞牌。朱淑真更有一手好丹青，擅於繪畫，山水花卉，無一不精。只可惜朱淑真空有一身才華，她的丈夫卻是庸俗之輩，不懂得欣賞。對這樣的奇女子而言，真是情何以堪。
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白頭一騷千古恨 淺談春望 提起杜甫，大概第一個聯想到的，便是春望這首詩了。 常有人說，非在其中，不感其痛，但是千年以來，縱使是未經歷過動亂，未曾流 離顛沛的人，每讀春望，卻不免心頭糾結，彷似身受，令人不得不欽佩杜工部一 代宗師的功力，有時回頭一想，也唯有像杜甫這樣的境遇，才寫得出這樣感人的 詩句，人家都說杜甫詩才不及李白，但情感細膩，結構嚴謹，環環相扣，便是李 白所不能及了。 國破山河在，城春草木深，感時花濺淚，恨別鳥驚心。 烽火連三月，家書抵萬金，白頭搔更短，渾欲不勝簪。 這首詩的層次分明，一步步引讀者進入杜甫身處的動亂年代。 首先他說國家殘破不堪，但是山河依舊，正所謂江山依舊人事已非，看到了故國 山河更讓他不禁感慨，感概些什麼呢？感概的是連天的烽火，感慨得淚水都滴落 花草之上了。 接著他又提到了滿城的春色，城春本來應是草木茂盛的美景，但一個深字，卻讓 這本來應該充滿生機的春天，變成了無限的哀愁，庭院深深深幾許，用的便是這 樣的手法。那麼，為什麼美景會變哀愁呢？因為在這美景中，所經歷的卻是生離 死別啊！在此動蕩的年代，就連一封家書亦不可得。 國破→感時→烽火。城春→恨別→家書。 這首詩除了原本的敘述之外，還隱藏著這樣一個隔句相連的深意，讓讀者不知不 覺之中，不可自拔的融入了安史之亂的場景中。 場景有了，那麼感情呢？有人說，這首春望的用字並沒有什麼特別之處，可是每 次一讀，卻都會有點感傷呢！ 其實，這正是杜甫的功力所在，我們把春望的韻腳抽出來看，發現這首詩押的是 「侵」韻，那麼什麼是「侵」韻呢？我們試著用台語來唸「深、心、金、簪」四 字，我們赫然發現這四個字都是鼻音，也就是哽咽音，每讀一句，便哽咽一次， 怎麼能不感傷？縱使不曾有過亡國之痛，但人人自兒時起，每逢傷心之處，當然 是哽咽哭泣，讀這樣的詩，又有誰能快樂得起來呢？ 我們再來看這首詩的精華所在，我認為便在於一個「搔」字，如果少了這個搔字 ，那麼春望也不過是一首平凡的好詩罷了。 剛才我們提了那麼多，場景也好，感情也好，要怎麼樣才能把這些意象具體的表 現出來，是最重要的。杜甫這一「搔」，可把整首詩的靈魂都搔出來了。不管有 多少的國仇家恨，不管有多少的生死離愁，見一老翁，佇立故園，輕搔白頭，還 有什麼可以說的呢？一切都盡在不言中了。 最後，我們來看看杜工部集中，我找到用了搔字的詩，除了春望外，共有十首， 全部都是搔白首或是搔白頭，可見杜甫對搔頭情有獨鍾，也無怪杜甫「白頭搔更 短」了。春望，就是他本人最深切的寫照，又如何不令人動容。
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范成大，是與陸游齊名的南宋愛國詩人，可是相對於陸游，范成大有截然不同的風格！雖然說，范成大也經常在詩中流露出愛國思想，但是范成大的詩，被歸類為田園詩，非常有田園味，是宋詩之中少數的田園詩人。提到田園詩，我們總是會想到陶淵明或是王維等人，可是，范成大卻是第一位有系統的寫田園詩的詩人，他寫過四時田園雜興六十首，是首先發展大量田園詩的詩人，其實除了四時田園雜興六十首之外，范成大大部分的詩作，也脫離不了田園味。
范成大雖然寫了大量的田園詩，但是所謂這裡所謂的田園詩，卻與前人之作大異其趣，歷代的田園詩，大多是詩人隱逸之作，范成大的田園詩，卻充滿了真實樸素的鄉村味道，我認為范成大是第一個真正寫鄉村生活的詩人。我們首先來看范成大的<�碧瓦>：
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一提起元好問，大家第一個想起的，想必就是他的雁丘詞。
問世間，情為何物，直教人生死相許。
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今天要跟大家聊一個有趣的東西----六言詩。我們知道五言詩的發展，大概到了東漢末年已然成型。雖然後來曹氏父子，也寫了不少四言詩，可是基本上，漢之後五言詩是主流。五言詩的前身是四言詩，那大家可能會問，到了唐代大盛的七言詩，是直接由五言詩演變而來嗎？三言詩、四言詩、五言詩、七言詩我們都讀過，那六言詩呢？大家恐怕很少讀吧。其實，我們可以在宋詞跟元曲裏找到六言詩的蹤跡。但是大家可能不知道，其實六言詩一直都存在著：從魏晉一直到民國；包括李白、杜甫、蘇軾、王安石等人，都有很多六言詩的作品。大家都知道元代馬致遠的天淨沙吧：「枯藤老樹昏鴉，小橋流水平沙，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。」其實早在初唐時，有一位詩人叫韋元旦就寫過一首叫雪梅的六言詩：「古木寒鴉山徑，小橋流水人家。昨夜前村深雪，陽春又到梅花。」前面兩句是不是跟馬致遠的天淨沙很像呢？不管馬致遠是不是抄來的，總之在宋詞與元曲，受到不少六言詩的影響是不爭的事實。
最早的六言詩，出現在什麼時候？六言詩真正有大量的作品產生，是在建安七子時期。也就是說，在七言詩還沒有成型以前，就已經有大量的六言詩產生了。這跟詩學發展的程序符合，從二言三言四言五言，然後六言然後七言。
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詩從上古社會演變到現在，歷經了許多不同的階段，詩歌的演變，其實跟人類的進化史相去不遠，我們可以簡單的把詩歌劃分為四個時期：自然時期、神話時期、政治時期、文學時期，當然，詩歌的體裁與內函，從古至今一直不斷的在交替運用，詩歌的分類有許多不同的分法，我們只是以歷史的觀點，來為詩歌做分類。
詩，當然是人類表達情感的工具，但是，詩也了反應人類生存的現實面。從上古時代開始，人類和大自然的搏鬥，就是一部壯闊的史詩，正如我們在前面幾次提到的，詩歌在這個時候誕生了，但是此時的詩歌，純粹只是自然的發聲現象，還沒有真正的被人類廣泛的運用，在授獵的時候、在收成的時候，輕鬆的哼著自然的調子，憤怒與歡喜的時候，用力的高聲呼喊。這時候的詩，是存在於大自然中的美妙聲調。
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我們之前談過詩的發展，來自語言的自然演變，漢語的特色，是同時包含了聲、韻、調三個基本的架構（我們會另外來闡述這方面的問題），也因為如此，在上古詩歌裏，有運用聲，有運用調，有運用韻來作為詩歌創作的原則，但經長時間的演變，到了古體詩與近體詩的時期，以用韻為寫詩原則的大方向已經確定，我們可以從現有的上古詩文之中，來瞭解這其中的變化。
漢民族最早有系統的詩文集，當屬【詩經】，從詩經開始，我們已經可以發現韻在詩中的作用，到了戰國時期，特別是楚辭興盛的年代，押韻已經是一種很普遍的現象，到了漢代，押韻幾乎可以說是詩的一貫原則了，甚至在先秦的文學之中，除了詩歌以外，【易經】、【老子】、【尚書】、【孫子兵法】都有普遍押韻的現象，但是我們在詩經中，還有一些更古老的詩歌及野史傳說中可以發現，最早的詩並不一定押韻，以【詩經】中最古老的「周頌」而言，共三十一篇，其中有十七篇並不押韻，因此我們可以知道，在上古詩歌中，押韻，並不是詩歌必然具有的條件，早期的詩歌，多有不押韻或是押聲的現象，【詩經】裏的詩雖然普遍壓韻，但其中有大半的詩同時押聲與押韻，也可以說，詩歌押聲的歷史，可能較之押韻來得更早，那為何到了後來，原本應該佔有優勢的押聲原則，最後卻被押韻原則淘汰了呢？依我的看法，這應該跟語言本身的細膩程度有關，我們知道，在原始的語言之中，有許多情緒感嘆的聲符大量存在語言之中，例如「啊」、「哇」這類的用字，也就是說，在較為原始的語言之中，聲母的涵蓋範圍較廣，劃分亦不精細，因此在詩歌的創作，押聲較為容易，詩歌最早來自口語，因此上古詩歌押聲的優勢，是我們可以想見的，但同樣的道理，隨著語言的變化，人類所用的辭彙與語法增多，聲母的種類也日益增加，一來，詩歌的創作隨著社會經濟體制的變遷而趨向精緻，二來，由於語言的進展，押聲的創作也越來越困難，一直到了【詩經】的時期，詩歌也大致上由押聲，過渡轉變到了押韻，也可以說，春秋戰國時代，社會和經濟的大變動，其實也是詩歌聲韻產生變化的極大原因。
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廣義的來說，詩的範圍是很廣的，包括了詩、詞、曲、賦等等，都可以列入是詩的範疇，狹義的詩則指古體詩與近體詩而言，但我們不論要討論狹義或廣義的詩，都不能不去談他們之間共同的原則，也就是，詩，本身是一種韻文。
所謂的韻，簡單的來說，就是和諧的音樂效果，我們之前談論過，早期的詩歌是一連串感嘆或形容句的集合體，因此，韻，本身是一種音樂與節奏的表現，假設某部落在祝禱神明之前，每個祝禱詞都在句前加上了「喔」這個字，「喔！請賜給我們豐收吧！」、「喔！請賜給我們平安吧！」，那「喔」這個字，就成了最早的協韻字，這種音樂排列的語言方式，可以說是人類自然的本能，因為協韻的節奏與音調，在人類的感官裏，是較為舒服的，對人類而言，也較易於表達與記誦，我們可以從呀呀學語的孩童身上看到這個現象，「房子好大喔！」「爸爸好高喔！」，自然而然的運用協韻來增強語氣，來表達情感。
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詩，永遠是最動人的文學體裁。世界上的各個民族，都有詩歌的發展。而漢民族在詩歌上的成就，一直是文學中的一大成就。詩歌的起源，究竟是在何時，已經不可考，但可以確定的一點是，詩歌的發展，必定是在文字與文學之前，也就是說，在人類還沒有文字與文學的時候，就已經有了詩歌，因為詩是伴隨著語言而生的，所以詩，比任何一種文體都更接近人類最真實的情感，也因此，詩在人類的語言史與文學史上，永遠都是最美、最觸動人心的。
那詩是從何發展而起的呢？首先，我們先來思考一下人類語言的起源，在原始的人類社會之中，一開始，並沒有語言的存在，人類餓了就找東西吃，累了就睡覺，所謂的溝通，就是這些自然的生物本能的動作，但是在人類聚集發展成為社會族群的過程中，產生了許多共同認定的聲音訊息，於是乎，語言開始誕生。
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左岸看足球 (17)
