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廣義的來說，詩的範圍是很廣的，包括了詩、詞、曲、賦等等，都可以列入是詩的範疇，狹義的詩則指古體詩與近體詩而言，但我們不論要討論狹義或廣義的詩，都不能不去談他們之間共同的原則，也就是，詩，本身是一種韻文。

所謂的韻，簡單的來說，就是和諧的音樂效果，我們之前談論過，早期的詩歌是一連串感嘆或形容句的集合體，因此，韻，本身是一種音樂與節奏的表現，假設某部落在祝禱神明之前，每個祝禱詞都在句前加上了「喔」這個字，「喔！請賜給我們豐收吧！」、「喔！請賜給我們平安吧！」，那「喔」這個字，就成了最早的協韻字，這種音樂排列的語言方式，可以說是人類自然的本能，因為協韻的節奏與音調，在人類的感官裏，是較為舒服的，對人類而言，也較易於表達與記誦，我們可以從呀呀學語的孩童身上看到這個現象，「房子好大喔！」「爸爸好高喔！」，自然而然的運用協韻來增強語氣，來表達情感。

我們可以從科學的角度來看詩歌，第一，就物理學的角度來看，聲音是會殘留的，我們發出一個音節之後，並不會馬上消失..會在空氣中留存短暫的時間，唱歌時候的合聲，就是利用聲音的暫存，來產生聲音相疊的效果，一個單獨的音符是很單調的，合聲的效果可以增加美感，而詩，可以利用字的韻腳及平仄，來製造合聲的效果。

第二，我們知道相近的波長，會產生共鳴的現象，因此，不管是押聲或是押韻，聲韻的作用就是在於讓我們發出來的聲音，重複的在空氣中振動，產生共振的效果，和諧的音律會讓人自然而然的感覺到舒適。

第三，人的大腦裏也會對事物的印象留有痕跡，特別是相近的東西，會被分別留在腦中的相近區域，同樣節奏的音符或是文字，也會在腦海裏產生重複的效果，所以韻文更能表達人類的情感，也更容易熟記。

詩永遠比散文好背，並不在於長短，而在於音韻的和諧和加強記憶的效果，同樣的，散文詩的節奏近於詩，也比一般的散文來得容易記誦，當然，我們這裏所討論的詩，主要是以古典詩詞為主，在現代文學裏，也有寫詩不押韻的主張，這是一種新的思維，但不論詩的體裁如何改變，押聲、押韻或是字數排列等符合音韻原理的詩作，都會一直存在詩歌的創作領域中，這是不變的事實。

在寫古典詩的過程之中，我們不能忘掉古典詩的起源與原則，詩既然是一種韻文，既然是源於音樂與舞蹈，那麼同樣的道理，一首無法吟唱的詩，一首沒有節奏感的詩，便不能算是一首好詩，也因此，學習古典詩，瞭解詩韻運用的原則，便是一個即重要的課題。

我們說過，詩，是來自語言，最後才慢慢轉化為文字與文學，也因此，詩的演變，是隨著人類的語言而自然演變的，詩的格律變化，可以說是一種自然演變，並沒有一定的演變格式，在上古的詩歌之中，有押聲、押韻或是不押聲韻的詩歌，但到了最後，不符合音韻原則的詩歌，被自然的淘汰掉，即使是格律嚴謹的近體詩，也沒有一定公式化的規範，而是經過長時間的自然演變，不合格律的詩漸漸的被自然淘汰，詩韻發展到了唐，不僅僅是到了創作的巔峰期，也讓詩歌的發展奠定了基本的原則，過了唐之後，詩的格律大致上已經確立。